Learn 5 guitar chords that evoke the golden age of Hollywood

Tal Farlow

To achieve even more intricate lines, Tal Farlow would occasionally fret extra notes with his picking hand(Image credit: David Redfern/Redferns)

The term ‘soundtrack’ in our strapline doesn’t refer to music theory; it’s just a broad description of the type of chord we’re looking at in this feature.

These chords evoke the soundtracks from the ‘golden age’ of Hollywood, even though this type of music was usually an orchestral arrangement, rather than solo guitar. It’s an interesting challenge to see how harmonically detailed we can get with just six strings and even fewer fingers

Here, we’re looking at extended and altered chords based around minor, major and dominant 7ths. Often, the guitar need only extend up to the 7th and leave further extensions (9th, 11th or 13th) to the strings, woodwind or brass.

However, if you’ve ever listened to great players such as George Barnes, Martin Taylor and George Van Eps, then you’ll know that there’s no reason for the guitar not to get fully involved – and it’s interesting to note how different players stretch the boundaries to create interesting chords.

Example 1. Emin11

GIT495 Subs

(Image credit: Future)

This Emin11 builds on an Em chord with a dominant 7th, adding the 9th (F#) and, of course, the 11th (A). Note the 5th (B) is missing. This is often the case on extended voicings such as this to aid clarity. It isn’t just a concession to the limited amount of fingers and strings available!

Example 2. D#7 (#11#9)

GIT495 Subs

(Image credit: Future)

Moving just two fingers gives us a very different chord and mood. This D#7 (#11#9) could be described as the ‘tension’ before the ‘resolve’ of a subsequent chord. Or to underscore a dramatic moment in a film, maybe it could be left to hang like a less benign version of a sus chord.

Example 3. Dmaj9

GIT495 Subs

(Image credit: Future)

This Dmaj9 is a great example of where you could go to resolve after Example 2. As with Example 1, we have no 5th (A in this case). From low to high we have: D (root) F#(maj3rd) C#(maj7th) F#(9th). The ‘major’ part of the name differentiates this from a D9, or dominant 9th.

Example 4. A13

GIT495 Subs

(Image credit: Future)

You’ll need to be sitting comfortably to manage this rather ‘stretchy’ A13, but the lovely way it lays out the extensions makes it worthwhile. You could use the open fifth string as your root (A) in this position, but then you’d lose the ability to move it around. I’ve chosen this position/key because it fits so well with the other chords.

Example 5. A13(b9)

GIT495 Subs

(Image credit: Future)

A slight shift within the chord gives this A13(b9). Again, using this voicing with the muted fifth string means you can shift it to play in any key. It’s easier as you move up the fretboard – and don’t forget you can make things easier by omitting the root if there’s a bass player to cover it!

Thank you for reading 5 articles this month*

Join now for unlimited access

US pricing $3.99 per month or $39.00 per year

UK pricing £2.99 per month or £29.00 per year

Europe pricing €3.49 per month or €34.00 per year

*Read 5 free articles per month without a subscription

Join now for unlimited access

Prices from £2.99/$3.99/€3.49

We’d love to stay in touch, sign up for The Pick team to contact you with great news, content and offers.

As well as a longtime contributor to Guitarist and Guitar Techniques, Richard is Tony Hadley’s longstanding guitarist, and has worked with everyone from Roger Daltrey to Ronan Keating.

Note: This article have been indexed to our site. We do not claim legitimacy, ownership or copyright of any of the content above. To see the article at original source Click Here

Related Posts
[Interview] Petit Brabancon, Hiroshi Takamatsu (THE NOVEMBERS) talks about the rhythm section with yukihiro "A new side has been drawn out" thumbnail

[Interview] Petit Brabancon, Hiroshi Takamatsu (THE NOVEMBERS) talks about the rhythm section with yukihiro “A new side has been drawn out”

DIR EN GREYの京、L’Arc-en-Cielのyukihiro、MUCCのミヤ、Tokyo Shoegazerのantz、そしてTHE NOVEMBERSの高松浩史。五者五様の突出した個性が放たれるPetit Brabanconというサウンドは、異端にして極端、ラウドでヘヴィ、先鋭的で暴力的だ。エクストリームなサウンドを追求するあまり既成概念や予定調和を木っ端微塵に吹き飛ばしながら、感性を研ぎ澄ましていくようで痛快ですらある。音壁のようなサウンドを根底から引き締め、グルーヴを増幅させるボトム役を務めるのが高松浩史だ。◆Petit Brabancon (プチ・ブラバンソン) 画像 / 動画京、yukihiro、ミヤに続く、パーソナルインタビュー第四弾は高松浩史。THE NOVEMBERS、浅井健一 & THE INTERCHANGE KILLSのベーシストであり、Lillies and Remains、BAROQUEの圭、健康のサポートベースを務めるなど、あらゆるジャンルの名高いアーティストから引く手数多という状況は、そのサウンド&プレイに対する信頼度の高さの表れだ。重低音にハリがあって、決してバンドの中に埋もれることのない高松浩史のベースサウンドがPetit Brabanconで描く究極とは?Petit Brabancon参加の経緯、各メンバーの印象、L’Arc-en-Cielをフェイバリットアーティストに挙げる高松浩史がyukihiroと作り上げるリズムセクションについてなど、じっくりと訊いたインタビューをお届けしたい。なお、先ごろ開催された<JACK IN THE BOX 2021>にて自身初ステージを披露したPetit Brabanconの日本武道館ライヴ写真も併せて掲載する。   ◆   ◆   ◆■初めて5弦ベースを使ったんです■僕にとってすごく極端なバンド──Petit Brabanconに参加したきっかけはyukihiroさんの推薦だったとお聞きしてます。高松:はい。ある日突然、yukihiroさんのマネージャーさんに呼び出されまして、「こういうバンドがあって。ベースやってみませんか?」みたいな感じだったので、もう、その場で「やります」と。──即答で。高松:そうですね。断る理由が全くないですし。▲高松浩史 (B)/<JACK IN THE BOX 2021>12.27@日本武道館──ですよね。その顔触れがyukihiroさん、京さん、ミヤさん、antzさんという個性派揃いのメンバーで、そういう中で自分に声が掛かった理由はなんだと考えましたか?高松:えぇぇ…なんででしょうね。詳しくはお聞きしてないですけど、yukihiroさんがちょっと推してくれたみたいなところもあるみたいで。それで皆さんが“良いじゃん”と思ってくれたんじゃないかな。そう思ってるんですけど、僕は。──じゃあ、声が掛かった時に、自分には何ができると考えました?高松:んー……(沈黙)、なんですかね、難しいですね。その辺はあまり意識せずに、自分らしく……できたら良いのかなと思ってはいるんですけど。──ふむ。例えばアーティストとしての京さんにはどういう印象を持ってました?高松:僕は小学生とか中学生の最初のあたりからL'Arc-en-CielやDIR EN GREYをずっと聴いていて。大事な思春期を一緒に過ごしてもらったので。だからもうほんとに、本物の京さんだ!っていう感じはしましたね。皆さんそうなんですけど、特に京さんはその存在感というかキャラクターがやっぱりすごくて。京さんが歌ったらそれでOKみたいな部分もあったりしたので。身近にお近づきになってわかった凄みみたいなものは、やっぱりありましたね。──それまで交流とかあったんですか?高松:2回くらいイベントでご一緒したことがあって。挨拶程度でしたけどね。そのときはやっぱりずっと聴いてきたアーティストの方なので、そういう意味ではちょっと…なんていうんですか、神様じゃないですけど、お話をして良いのかなみたいな、そういうのはありまして。yukihiroさんに対しても、もちろんそうなんですけど。▲京 (Vo)/<JACK IN THE BOX 2021>12.27@日本武道館──ミヤさんはどうですか?高松:昔、イベントとかでお見かけする機会はあったりしましたけど、ご挨拶したことはなくて。MUCCってめちゃくちゃ積極的に活動されてらっしゃるじゃないですか。第一線でガンガンやられてる、すごいギタリストだなっていう印象はずっとありました。──antzさんはacid androidのライヴでご覧になってました?高松:antzさんはCQというバンドをやられていた時にTHE NOVEMBERSで対バンしたことがあります。でもantzさん時代のacid androidは、実は観たことがなくて。──そういうメンバーとやることになって。実際に会ってお話したのっていつ頃ですか?高松:いつ頃だろう…たぶん2年くらい前、2019年だった気がします。僕が参加した時はまだantzさんが決まっていなくて、僕は4人目のメンバーだったんですよ。お誘いいただいて、そのすぐ後に他の御三方とお会いする機会がありました。──どんな話を?高松:バンドのコンセプトというか、こういう感じの音楽をやりたいんだ、みたいな話を。「とにかく極端なもの」という事をおっしゃられていた気がしますね。「中途半端ではない」というか。「どこまでも尖りきったバンドにしたい」みたいな。このメンバーならそういうことができるんじゃないかなっていう、ワクワクした感じはありました。──極端な音楽といってもいろんな種類があると思うんですよ。THE NOVEMBERSもある意味で極端な音楽ではあると思うんですけど……。高松:はい(笑)。──Petit Brabanconの極端さっていうのは、どういうもんだと考えました?高松:うーん…なんですかね……(考え込む)、やっぱりこう…極端にラウドじゃないですか、このバンドって。言い方は悪いですけど、暴力的な感じがあって。そもそもPetit Brabanconでは5弦ベースを使っているんですけど、僕はこのバンドで初めて5弦ベースを使ったんです。メンバーの皆さんのリクエストで。ギターがかなりダウンチューニングなので、普通の4弦だと音域的にマッチしないから。──感覚的にもかなり違うんじゃないですか?高松:違いますね。あとは音作りが全然4弦とは違うので、難しかったです。そういう意味でも僕にとってすごく極端なバンドだなという感じはありましたね。──じゃあ、高松さんにとってPetit Brabanconで演奏することはチャレンジであると。高松:そうですね! 僕がまだやったことのない事とか、見たことのない世界に連れて行ってもらったというか。──いいですね。ミヤさんの作ってきたデモを聴いてどう感じました?高松:僕が参加させていただいた段階で5曲くらいあって。もう京さんの仮歌が入っていたんですけど…その状態で、すでにカッコいいバンドになるなという確信がありましたね。──そのデモにはガイドになるようなベースラインは入っているわけですよね?高松:はい。それを元に僕自身である程度固めていって、レコーディングの時はyukihiroさんにディレクションというか、プロデューサーみたいな感じで入っていただいて。その後で録ったものを皆さんに提出して、直すところがあれば、その都度アドバイスをいただくという感じでした。◆インタビュー【2】へ
Read More

Nacon Acquires The Last Spell Developer Ishtar Games

by William D'Angelo , posted 11 hours ago / 368 ViewsNacon announced it has acquired The Last Spell developer Ishtar Games. It is accompanied by the creation of the Ishtar label  in order to develop the creation and marketing of high-potential indie games. The Ishtar Games team will manage the label whose experience has been demonstrated through…
Read More
Index Of News
Total
0
Share